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名家访谈

通透至要 意造乾坤——中国当代名家霍春阳

◇ 刘远江


时间:2018-03-15 09:30:00 | 来源:中国书画


霍春阳,生于1946年,河北清苑人。
美术教育家、著名书画家。
1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。
曾任天津美术学院中国画系主任,现为天津美术学院教授、硕士生导师,天津市中国画学会会长,
天津美术家协会副主席,中国艺术研究院研究员、教授、博士生导师,中华文化发展促进会理事,享受国务院特殊津贴专家。

霍春阳  雨后娇姿  48cm×38cm  纸本设色 2016年

在中国当代书画大家中,霍春阳先生的艺术造诣最使我感到忧虑,忧虑他笔下常令人心驰神往的美学意境和高华若朴的人生境界或许难以被后学有效继承与弘扬。因为艺术文化的承继问题显然需要到位的认知、不俗的才情及博爱之襟怀等诸多能力才能予以实现,尤其需要炼成圆融通透之思想体系,否则,无力洞烛幽微,曲尽艺术之妙。所以人们总说,尽管有可能一无所获,但毕生所有的历练与努力只为顿悟什么。那所谓的顿悟,实际上指的就是“通透”二字。可在当代人文环境之下,要抵达通透之境谈何容易啊!霍春阳先生尊古却不崇古,厚古而不薄今,因此出于警世目的,他曾对当下的文化生态发表了一针见血的观点:“相较于古人的思想成就,今人的思考能力非但没有进步而是退步了,而且退步得厉害!”这切中了当代艺术发展失当的要害,不经意间裸露出长期文化断层和漠视自主思考的苦果。

霍春阳  天香  52.4cm×57.9cm  纸本设色  2012年

中国传统哲学肇始于远古《易经》,历经秦汉《周易》之流变,以及魏晋玄学之补益,再到唐代引佛入儒,直至北宋张载完成儒释道各自优劣互证互补的理学研究之后,才真正朝着“儒释道”相融合一的方向阔步迈进。霍春阳是中国当代公认的文人画家的典型代表,具有深厚的国学底蕴,在言行施教、书画理念、价值取向等许多方面与传统文人画家一脉相承,身上兼具魏晋风骨、宋人雅意、元人静逸等中国传统文人艺术家最重要的气质特征,这也是书画鉴赏与收藏最大的价值所在。正因如此,他的笔墨里总是氤氲着难以冲淡和轻忽的雅致的文人情结,驱人玩味不休。

也是源于霍春阳笔下令人惊叹的艺术魅力,笔者前后历时半载为他撰写了五篇系列评论,分别为《霍春阳的文化使命与写意人生》《中国当代文人画真相》《那些响亮而深刻的时代洞见》《施教以德文通意合》《霍春阳圆融通透之艺术思想体系》。这一专为霍春阳量身打造且于当代难得一见的美术思想文化大系一经面世便受到广泛关注和赞誉,而后又以其一个评论大系的巨大体量悉数入编笔者的美术评论集《画外功夫》之中,加之该书封面画作亦采纳霍春阳教授的一幅大道至简的清逸墨竹图,使得霍春阳名副其实地成为《画外功夫》众名家中不折不扣的“主角”,可谓无意为之却独与众异,因之也彰显他虚静至极、无与伦比的吸睛效能。

正如史上许多书画大师大多都在他们所处的时代存有不同程度的争议一样,即便高妙如霍春阳的笔墨水准也难例外。如众所见,他的笔墨臻于化境,呈现出真善美的永恒的高格之境。但非议从来源于无知而非智慧。笔者在采写霍春阳之前曾开展过广泛的社会调研及专项研究,总而言之,对霍春阳笔下艺术的曲解主要集中于对他的艺术面貌及绘画题材缺乏本质认知。

霍春阳  出淤泥而不染  52.4cm×57.9cm  纸本墨笔  2016年

霍春阳  墨竹  42.4cm×49.6cm  纸本墨笔  2014年

首先来谈谈艺术面貌,这是画家能够获得世人认可的最主要的成就之一,因为但凡传世名家都是个性突出并极具艺术面貌的现象级艺术家,只是正因辨识度稳定而鲜明,导致有些不明就里的人认为霍春阳多年来习惯于重复自己,更有甚者还认为他确实很好地继承了传统,但并无更进一步的创新发展。这就存在一个如何正确看待艺术创新的问题?众所周知,霍春阳凭简逸画风驰名当代画坛,这一风格的最终形成当然是随着他的历练、心性、学识、审美等多层面多维度力量的不断叠加、冲撞、平衡、合成,乃至千淘万洗而自然沉淀下来的,是一种自内而外散发的无形无迹的文化性创新之美,以大象无形之手,打上了利于绽放个性之美的文化基因,比之有形的表象创新,这种满载哲理意味的智慧创造来得更为恒定而美好,乃真正意义上蕴含人性光辉的创变之道,亦是艺术鉴赏、传播、珍藏最为倚重的核心美学支撑。因为真正美好的艺术是不随时代起舞的,是超越一切时局与偏颇的永恒的存在。从这一层面而论,艺术也就无所谓创新了,需要改变的永远是受众的审美心理和视角是否调整到了一个适宜审美的位置。所幸,那些无有形迹却赏心悦目的象外之象,都可以从霍春阳创作时直入遗世独立、人画合一的忘情状态中得到印证,那是个令人感怀的沉醉的情境,如此一心以意作画之态度,只能万幅万个样,又怎会重复自己呢?难怪端详他的笔墨总是透显清澈孤迥、言简意赅之境。

霍春阳  荷花娇欲语  77.8cm×44.4cm  纸本设色  2014年

再来谈谈关于绘画题材这个方向。题材于画家而言,是个常谈常新的话题,但花鸟却是绘画的永恒主题,好比爱情是文学的永恒主题一样,这里面显然隐藏着一个共通点,那就是二者的性灵表达都承载着人性最本真质朴的向好情愫。对此,霍春阳曾说过,他说古代有许多名家大师乐于把情意寄托在花鸟画的表现上,抑或向自然花鸟的纯粹之境靠齐,因为从古至今花鸟的属性从未变过,其物性最自然浪漫,从某种程度上说也最善解人意,而大艺术家们也往往生性洒脱,精神超拔于天地间,因此皆喜好亲近自然,多具悲悯情怀。因之,霍春阳在开展美术施教时格外注重把笔墨关系譬喻为人生际遇,他认为无论作画还是做人,都要遵循顺天应时的大道之行,相生相融,不偏不倚,有无不持,物我如一,这样才能不愧不怍,永葆精神愉悦。

譬如当画了半个多世纪花鸟画的霍春阳谈到活得好端端的野草竟被现代除草剂瞬间毁灭时,他的声音哽咽了,眼眶瞬时溢满了泪花。如此爱及苍生的随性画面令人动容,既是对万物有灵的生动诠释,也是他数十年来钟情花鸟的感恩心声的绝妙回响,同时更是他始终善于师古人、师自然、师自心的一个感人肺腑的温暖缩影。可以想见,所有伟大的寻觅都是为了找到那个通透无碍的自己,而当自己可以和天地万物相融合一之时,那种经由情真意切的超脱笔意营造出的诗意世界,才能真正伫立起艺术的本源真相。■

责任编辑:宋建华
详见《中国书画》杂志2021年第7期

 
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