艺术简历：

王维，号容堂，室名朗庐、沁文斋。1983年11月生于湖北荆州，2008年毕业于北京师范大学书法系。美评人、艺术市场策划人，现为北京文津阁国际拍卖有限责任公司董事总经理。

艺术评语：

书印之外，别有一壶天地

              ——谈王维刻壶的趣味

在壶上刻字，恐怕有久远的历史了。这属于制壶工艺的一部分，也就是说，字是为壶作装饰的。然而，高明的刻字家可以让壶和字相得益彰，乃至不知何者为主，何者为辅。就像那造型精美的壁画、功力深厚的题匾，绝不只是建筑物的装点，而富于独立欣赏的价值。我看到王维所刻的壶，便由衷地感到赞叹，他通过刻字，让本来就工艺考究的壶增添了艺术的含量，愈发显得趣味高雅，耐人把玩。

他能够做到这一点，是他对书法、篆刻的深入体悟分不开的。王维的书法以篆隶见长，用笔流畅、简净；篆刻受黄牧甫的影响很大，分间布白饶有匠心。前人多称“印从书出”，意思是印章要从书法汲取营养。王维的书法则有“书从印出”之妙，用笔与结字都饶有黟山派篆刻的趣味。

刻壶是不同于书法、篆刻的另一方天地，而又和书法、篆刻有息息相通之处。由于字形要适应整个壶形，所以刻壶的布局类似于书法的章法。由于呈现出来的字形毕竟是刻出来而非写出来的，所以又更多地体现了篆刻的刀趣。王维刻壶，能够远胜刻字工匠之所为，是因为他将书法、篆刻的才能淋漓尽致地发挥于刻壶这种艺术形式之中，笔趣、刀趣俱佳，结字或方或圆，章法或疏或密，与壶身浑然一体。

王维还在自己刻壶的拓片上题字，这时，他的书与刻完全成为脱离壶身的独立的审美对象了。可以看到，他的书法让刻壶变得富有表现力，而刻壶也启发了他的书法表现。

我想，刻壶并不是王维一时兴起的雅玩，而是一种值得长期投入心力的艺术形式。书、印、壶，任何一种艺术，都可以为另外两种注入营养。期待看到他更为深远的探索。                        

（作者系北京师范大学书法系主任 邓宝剑教授）

王谢家庭多玉树

                       ——谈王维的书法与篆刻        

关于书法和篆刻的关系，前人多有论及，自明清以来，大多主张“印从书出”“以书入印”，大意即强调在篆刻作品中体现该书家篆书的个性，追求印风与书风的统一。在我看来，书法是王维在学校读书时的专业，篆刻又是他的长项，他的书法创作与篆刻创作是相互影响的——这种影响既包括具体的、有迹可循的字法、笔画形态等，也包括思维方式、作品格调等抽象层面的相似。特别是他的篆刻对他书法创作的影响，是值得细细分析的。

我常跟王维开玩笑说，你这名字得沾同名诗人王摩诘多大的光！不过此王维和唐代的王维未必不具备可比性，一位哲学家曾经说过，一切艺术品都具有诗的特点，能体现出诗性。如果这个观点成立，此王维在艺术风格上颇类彼王维，因为他的书风、印风和唐人王摩诘的诗歌有着相似的格调和意境——都追求简约空灵、澄净蕴藉，同时，也都经历过追求雄浑、华丽的阶段。拿他的书法来说，此王维曾痴迷缶翁篆籀、鲁公行草，但后来却选择了简静闲雅的格调。

雄浑之致易得，平淡之美难求。吴悦石先生在《快意斋论画》中曾说：“画贵有静气。悬之素壁，韵味悠长，怡情养性，神气存焉。”书法亦然，以静为贵。但对于“静”境的追求与营造则需要书家的潜心涤虑、默默修为：他必须经历过风格区间开阔的系统训练，在审美上有深刻而独到的见解和追求（这或许得益于读书阅世），并在技法上有约略而细腻的传达。这种传达体现在作品上即简洁的笔墨。恽南田说，“笔墨简洁处，用意最微”，这里的“微”不是微少，而是精微，说的就是这个道理。也只有这样，才能达到“淡然无极，而众美随之”之境。我想这也是王维的作品所要追求的品质。

从笔法上说，王维的篆书近两年致力于做“减法”，用笔以“平铺”为主，大有刊落驳杂、直指本真之趣。尽管篆书难以达到雅俗共赏（主要由于识读的障碍），但我相信普通读者依然可以感受到他作品中的那种清简劲健、澄净蕴藉。他的行书近作从笔法上来看接近吴俊卿，但从格调上来看似乎更接近陈曼生，其意境萧疏简淡、笔触轻盈自在，我想这可能和他的创作观念有一定关系：写篆书的时候他可能有完成“作品”的意识，而在写行书的时候，他传达出的似乎更接近一种遣兴的、游戏式的笔墨。所以，我觉得王维在行书方面的发展空间更大。

王维的篆刻创作也从取法秦汉逐渐走向对流派印的学习和吸收，对他影响较大的篆刻家主要有赵之谦、吴昌硕、黄牧甫、朱复戡（王维对朱复戡先生的篆刻墨稿亦颇有研究）、齐白石等。促成这种转变的原因有两个：一是他汉印的底子扎实，又颇重用刀的趣味性，即便是以平实的汉印风格创作，也不免带入几分情趣和性格，所以更容易受到流派印的影响；二是他工作条件便利，时常可以见到大量清人一流的篆隶作品和印谱，因此他可以选择更多的可以糅合的元素。除了借鉴流派印以外，他还尝试将清人书法融入篆刻创作，如伊秉绶敦厚磅礴的隶书等，这些糅合使得他的白文从朴厚走向醇厚，朱文从追求章法的奇巧、线质的工稳走向追求章法的平中寓奇和线质的凝练。所以，他走刀爽利、线质骏健，在适度的工稳中追求些许变化以丰富层次感，作品文雅庄重，精气内含。但无论是从他的书法作品还是篆刻作品中，我觉得我读到的首先是一种操守，具体来说则是敬重古人的态度、坚持主流的路线、不急不躁的状态、向往静逸的格调以及寻求渐变的思路。我推测，王维在数年之内依然会坚持这个思路，但他每一次的尝试和探索都可能引起下一个阶段的突变，所以，王维的新作更加值得期待。

拙见以为，书法家不争青春，篆刻家不争晚年。对于大多数书法家来说，由于他们早年侧重继承且缺乏表现自我面貌的能力，因此人们在书法史上很难领略到他们青春时的风采；而对于大多数篆刻家来讲，由于晚年受目力衰退、腕力不支以及明显的个人风格惯性延续的影响（当然也和文化修养不够有极大关联），他们的创作在晚年也很难有所突破。王维的书法创作从格调上有自己明确的追求，这是他日后进步的基础，因此他并没有刻意于个性的显现；王维的篆刻则不同，他具备扎实多变的刀法并已经开始了多种尝试，所以近些年完全可能达到篆刻创作的“黄金期”。

对于王维的篆、隶书创作，我要补充说明的是篆刻对书法产生影响的利弊。从事篆刻创作和研究的朋友不难发现，王维的篆、隶书作品中，有不少来自他篆刻创作思路的影响。一方面，他有时会将已经“印化”的文字重新带回到书法创作中，这种思路我们姑且称作“以印入书” ——它的优势在于可以从结构和笔画形态上丰富书法创作，同时从整体及细节上使得作品更耐推敲、更有趣味，但与此同时，我认为如果王维的篆、隶书创作长期“故伎重演”，则难免会受到一些套路的影响，因为入印的文字一般情况下都被设计和改造过，这种“设计”的成分越重便越会受到更多的局限，所以我想王维下一步的取法大致还是会回到秦汉上来。

但这种“设计”可以被剥离出来应用于其他的方面。比如王维刻壶，他会根据壶型将钟鼎铭文、摩崖碑刻、简牍镜鉴、砖瓦陶文等巧妙改造、随形布势，既吻合于壶的风格，又增添了壶的品位和情趣。同时，他还将自刻铭文拓下来，题跋钤印，使之成为独立的作品。特别是那些题跋内容与拓片内容重合的作品，题、拓两相辉映，让人既能从拓片中感受到盎然古意，又能从墨迹中感受到笔触的灵动、书写的自如，对比刀锋看笔锋，别有一番趣味。

当然了，王维刻壶并不是为了使之成为商品。撇开茶道且不说，通过刻壶，他要体验和追求的是如壶一般的品性，他要为自己书法的格调找一个参照——与其说他是以书饰壶、以书养壶，不如说他是以壶养心、以壶养品。不过说起刻壶，陈曼生自然是浮现在我们脑海的头一号，他还曾说自己“有制壶之癖”，并在《菊壶图》上题写“茶已熟，菊正开，赏秋人，来不来”，而今正近重阳，这壶来得也忒是应景！

王维的启蒙恩师名字中有个“树”字，所以他曾号“小木”。小木，意即小树。云林高士（倪瓒）曾有名句“王谢家庭多玉树”，这句诗曾多次被溥儒引用，想必也是溥儒先生所喜欢的句子——毫无疑问，昔日的王小木已然成为今日风华正茂之王家玉树了。

（作者系《中国书画》杂志编辑 刘光）

作品欣赏：

拓1：延年

拓3：玉乳泉，冝延年

拓4：吉康

拓5：大千世界

拓8：仁者寿

拓25：林泉