杜倪仪

    “逸品”就是“平淡”，能达到“逸品”的，在历史上屈指可数没有几人。艺术的追求不是刻意，而是出于天真、自然。画家力求在自然界里熏陶，熟悉画的对象。“文人画”的创作，要画出一个境界来，不是靠技巧的修练就能达到的。要靠“天赋”，这种能力天生就有，是与生俱来的。作为艺术家在创作上要自己做主，创作出最美的作品。“笔墨”是一气呵成的，就如古人讲的“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，这是典型“文人画”的创作手法，不存在修补性的画法。
    国画中注重禅意和意趣相溶。山水、花鸟等艺术品都是来自生活中的感悟，“即心即佛”那是真性情的艺术品。画家崇尚淡泊，这是自古艺术家追求的境界，是“心道”，也是对自然界的客观转换为主观的心像，是渐渐升华为心灵的感悟。
    画家外出写生时感受自然、享受自然，揣摩自然万物生长的客观规律。国画艺术最讲究的是“外师造化、中得心源”，前提是人对现实生活的体验，再对环境用心更深的体会。师心自用的观察自然，理解“会心”的深度含义，这也是写意画艺术创作前要做的一门功课。真正的传统文人画要达到有思想，情景交融的高境界。如《富春江》画卷，黄公望他是用“心道”在观察自然，花了七年的时间才完成该长卷的创作。他追求的是心灵的意境，不是客观的自然物理现象，是“尚意”。黄公望画的是“我心我法”，可想而知他耗费七年心血的艺术作品，充分体现了写意画的“心道”，和西方“再现”艺术有明显的不同之处。国画讲究的是意境、物象为一统的文化特质。禅意和道家中“清静心志、顺其自然、返璞归真”的意蕴，正是画家追求的大境界。
    写意画是民族艺术的奇葩，和儒、释、道融为一体、与视觉结合，是古代统治阶级和平民百姓视为最高级别的精神产物。我们从所有画集的印刷品中能够发现：大多只要是古人经典字画都有皇帝玉玺等印鉴，都收藏在皇宫里；而现代都放在博物馆里，普通老百姓还没有这个福分来享受。即便如此人们对艺术还是非常的喜爱。“以画为业则贱，以画自娱则高”，我认为古人说的有道理，艺术是不能够太市场化、太功利性的。
    文人画家最注重人品和尊严的修养，不为势力所诱惑，也不为穷困所弯腰。这种做人的原则当今仍没有过时。“学不为人，自娱而已”，理解学问的道理，也就不难调整好自己的心态，才会做到精益求精。做人要“低调”，对艺术则要“大胆”地去摸索。墨是“中国画”的灵魂，水是“写意画”精神的媒介。写生要求画家做到主观与客观的对等交流，释放天人合一的“心象”。创作的手段要有激情。
    当今的精神产品五花八门，不可能像古人喜好单一的艺术。如今需求各式各样风格各异的作品。一味再宣扬传统水墨“写意”的单纯性，弱化彩墨研究的发展趋势，是不合时宜，落后于时代的。“油画”传人中国百余年，已是民族精神艺术审美的一部分。而水墨的艺术样式，发生了变化。彩墨引起了现代人的重视，高雅艺术的门类日益丰富。“海派”中任伯年、吴昌硕、齐白石大胆的色彩应用、为水墨语言做出了突出的贡献。高雅艺术中增添了色彩的元素。彩墨雅俗共赏，极大地充实了“水墨画”的内涵。古人庄子认为国画应“素朴玄化”，反对色彩绚丽。老子提出“五包令人色盲”，提倡“朴素”就是高雅。在几千年历史的演进中，彩墨的内涵发生了质的变化。经过林风眠、潘天寿、徐悲鸿等艺术大师的努力，采用中西融合的技法，发展到了一个空前繁荣的高度。
    吴冠中是现代“彩墨”绘画的领头羊之一，其艺术造诣有着鲜明的时代风格。他的作品色彩斑斓，情感充沛。没有感情的艺术，那就不能称之为艺术，他提出“笔墨等于零”的观点，这是对单纯的水墨过于符号公式化，没有生活根基的无情鞭挞。
    写意画力求下笔信手拈来，笔没到而意先到，以达到心的“妙境”的高度。它在视觉上养眼，是民族艺术的代表，在世界上独一无二。花鸟画的创作题材也变得相当的充盈，而“彩墨画”还年轻稚嫩，仅有百年历史，还有很长的路要走，有着无限发展的空间。新时代的艺术家更要体验生活，与自然化而为一，悟出精神生活的真谛，继而升化为高雅艺术。将“洗心”升华为“精神”的最高意境，把“顿悟”与“渐悟”相结合，把“水墨”融入到“彩墨”中，真正提升作品的高雅品位。
    文人画要与时俱进。传统画巨匠有陈淳、徐渭、八大山人等，他们的作品仍不失为继承、借鉴的经典范本。古人的艺术思想、境界已超过了艺术时空的本意，他们博大的学识、坎坷的生活经历、光彩的人格魅力，是现代文人画家学习的标杆，是取之不尽的艺术源泉。
   他们的艺术理念：精神情感是第一，把客观转换为主观，变为情感，成为思想的载体。他们都是饱读诗书之人，“读万卷书、行万里路”，更有“妙手著文章”的文人潜质，“书画同源”的思想使其画境中有诗意。
    今人达到古人“出神入化”的艺术高度可能是有一些难度。现代的新“文人画家”缺的是浓郁的书卷气。艺术的灵魂是精神、是境界。当代画家要努力驾驭各种技法，学习经典的艺术理论，观察自然，体验生活。
    媒体对画家作品风格的评论，大多是那个人画里面继承了某某的遗风，他们的作品就像在传统里梦游一样，照搬照取，不思进取，毫无生活气息。面貌僵化，东补西凑，以移花接木为荣，更无艺术语言，可他们还要大言不惭地自我吹嘘，这是艺术的悲剧。
    如果有人认为“文入画”在现代写实画派和西洋画的夹缝中生存，那就错了!这不过是历史发展的假象，是对美术发展的“无知”。“文人画”有千年的传承，有儒、释、道的内涵，这在画中能得到更好的诠释，有着博大精深的人文历史，同样也是我们民族文化的根。自古有这样的说法：文人画的真正意义和“诗，书、画、印”的艺术高度，不是几代人，而是需要世世代代艺术家共同努力方可精进不懈的，几乎“几百年才能出一人”，徐渭、八大山人等大师级人物便是明证。
    在当前，一些从事艺术的人，活在现实生活的浮躁里，不甘于寂寞，不认真修炼，不认真读书研究，不愿去体验生活，不愿意去吃苦，被一些不良的社会环境、名利、金钱所羁绊，幻想一夜威名，坐享别人成功的果实，天下会有这等好事吗!?我看是天方夜谭。