曾广

    倘若把王顺心的作品归于文人画的风雅气息，笔者时常以为不然，因为假如将文人画风作一貌神之析，则前者为笔墨，后者为情趣，前者属抒情达性的形式律动，后者系得造化的移情旨意，而顺心兄却时而“貌”合而“神”离，有意无意间强化前者而淡化后者——就此意义而言，他的创作抑或为一种新形式的笔墨风格。因此，如果说文人画风的笔墨和情趣以其程式格局履行了其历史价值，那么当代中青年画家的选择，确乎是体现了从形象的绘画转变为绘画的形象，是故我见之顺心，只能说是一个自强不息的缩影。
    时见顺心兄的新作问世于画展、报刊，确乎是无以计数了。画中所赋予的灵性令人情深一往。仿佛不囿于传统笔墨格局和诗意程式，画来随心凭意、俏皮灵动、潇潇洒洒，但深味又知其厚积而薄发之道。仅近作《芦花》、《梅花》、《荷花》等来看，画幅之中的笔濡墨染、笔性墨法是足以见其功底的，但往往落于以简代繁、以少胜多的处理，此中又不失保留一种天趣拙味，举意之处恰到好处，抑或是其多年来苦心体悟东方艺术中的“巧”“生”之道的结果。从汉魏的深厚天成到明清的笔转墨妙，顺心兄几度由古思今，寻求着属于他自己的创作支点。顺心兄与我同龄，已届知天命，正值创作旺季，其国画达到新的境界，使他前温南派笔墨精微之故、后知北派画气深重之新。他的才情、他的直觉、他的气质，确立他将“巧”“生”互为逆合，作为他艺术的审美品格，人文淡雅和野逸气游相兼，使笔墨之下的花鸟和山水赋予一种独特的“定形”之像——造化的诗性雅趣和题材的非叙事化相结合。其局部的传统笔墨章法和整体的现代画面构成架构，过程的气韵再现和俗极的意象表现相融汇，使得“巧”以传统东方意识为背景，赋予画面独特的形式语言；时而是以意“巧”而统筹画面，又以笔“至”而变通风格。这就难免顺心兄的几处丹青、几处水墨，虽似平淡易人，但细味又觉“归于动心”。
　　前贤说过：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。”只有人之情致于花，花对人亦如是，人与自然之情，其根本还是人与人之情，情如此也得以与神同一，才能让神“畅”之，“畅”是为“通达”、“畅达”。这才是进入一种超然的境界，人魂、花魂、天地之魂浑然一体，不知为你为我。这才叫“大手笔”而不仅仅是手笔大。绚烂尽处归于平淡，顺心兄是也。