杜倪仪

    传统中后人在不断的梳理、研究和探索。文人画的语言，反映的是心灵的田园，彰显出内在精神的文化底蕴，释放灵魂深处的真、善、美，是文人画的美学思想灵魂。一代一代的艺术家，为之继承思考和艺术创作的开拓；要有包容的思维。以民族传统文化思想的艺术元素为主流，外来文化为我所用；推陈出新，笔墨当随时代。当今，提倡多元化的艺术意识。要有分别好坏的艺术鉴别学习吸收能力，艺术才会上升到一定的高度。提高艺术审美情趣和艺术品位。在传统的基础上谈创新；没有传统就不会有有创新这一说。文人画的艺术，不只求笔墨的技法是否完美，重要的是情感，是思想。不要对古人的东西；去刻意的顶礼膜拜，容易产生惰性，不思进取。用平和理性的心态面对前人的艺术思想，吸取精华。否则，迷失一个人的思考能力，在艺术面前会失去一个更高的艺术境界，文人画的前景有着无限宽广的魅力。依然，能够体现传统文化的精髓，是真善美的真实写照。热爱自然；生活要有激情；观察事物要敏锐；富于开拓的精神。“返璞归真，天人合一”是文人画的根。不排斥外来的文化，还要积极大胆的吸取外来文化的营养，为我所用。传统与创新要不断的实践和融合，随着时代的审美情趣，涌现出新的文人画艺术思想境界。走自己的路，不食他人的残羹剩饭，是立于不败之地的法宝，是最基本的常识。
　  艺术成功与否，其间，取决与文化艺术的修养，是起着决定性的因素。单从一个人艺术作品里，就可以发现出艺术的优和劣；就是俗、雅之分。除了个人的文化综合素质和自身的基本功修养外，做人的表现，就是人的“品德”。中国画的传统里传递的艺术信息是“雅”的意境里，阐明了无“德”就不会有“雅”的艺术高度，也是唯一通向艺术的高境界的密码。研究学习继承古人的优秀艺术，应对人格“德”和艺术作品要做到彻底的了解，有助于自己艺术人生的成长。在艺术方面少走一些弯路，培养审美的情趣，人品和艺术境界得到提升；作品的品味自然就不在话下了。就拿徐渭的作品来说，用笔是奔放豪爽、运笔神速快如风，入木三分。作品一气呵成，以情感为依托，水墨表现的豪放，且墨分五彩，典型的文人画的风范，磊落大方，是对艺术积极的探索。他既是一个戏剧文学家，又是一个大画家。晚年的生活有点潦倒，他不向世俗低头，人品境界很高。所以有一句古话说的好“德高艺才会高”，通过他现存的作品里传达着悄无声息的艺术语言，在默默地述说一种脱俗；从里面透视出一种品位与做人的境界。看八大山人的作品，空灵简约，有种含而不露的内在精神，有一种积极向上的我行我素无畏的气势。如果要想去了解一个艺术家，直接从他的作品可以略知一、二，这是民族特有的绘画艺术审美与生活和自然是融为一体。天人合一是文人画的艺术境界，艺术的最高境界，就是品德为第一。
    自然、悟道、道德在生活里都可以体现出一个艺术家的气质，直接能够反映出艺术作品的雅俗。道德是艺术的载体，一个民族文化的象征。艺术虽然没有什么直接的功利目的，但是一切物质不可替代的精神载体。朴素的人文情怀，也是精神的最高的境界。通过文化艺术长期的熏陶，能对人格起到潜移默化的塑造是不容置疑。在我们传统的诗歌源头《诗经》就不难发现，比兴、寄情与景，情景交融。寄物抒情，在古人的诗歌的文字间已经产生出浓浓的艺术氛围，在脑海里同时浮现出画的意境：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”。不用画，单从诗歌里回味就可以超越历史的时空，仿佛就是今天的事儿，是陶冶情操的诗歌极品。不仅仅有诗歌，而且人更要有视觉的绘画艺术。所以，“诗歌”和“文人画”已是二者不可分割的听和视觉艺术，有些是诗歌取代不了的意境。人的心灵之窗，就是眼睛。绘画的艺术即可以抒情、以美养眼，养心，对自然的热爱，诗歌和绘画为一体的文人画艺术。是文化底蕴最丰富的绘画艺术，也是世界美术历史当中是独一无二的艺术门类。
    对优秀的文化艺术奇葩，要更加热爱和保护，加以呵护继承弘扬。搞艺术的人，首先要热爱生活，善于学习，用自己最美的心灵，创作出最美的精神食粮。笔墨语言的形成，要经过长期生活体验与大量的创作实践。表明了一分耕耘，就有一分收获；没有生活的实践和创作积累，想有自己的艺术语言，这个要求我认为也太奢望。文人画意境为首要，意境从什么地方来，也简单，从生活中来。想起古人石涛的一句至理名言“搜尽奇峰打草稿”经过后人不断努力大量的实践佐证。最明显的特点，凸现的是意境、内涵，技法等一系列综合素质修养，才有望达到自己艺术语言的预期效果。假如去一味传统笔墨形式的艺术符号，沾沾自喜的不越雷池一步，不深人生活；观察自然，长此以往不会有艺术可言，就会很糟糕。没有生活的基础；没有激情，灵魂即荡然无存。这也是古人常说的道理“有画内的功夫，更要有画外的功夫”，笔墨的语言都是在长期的生活实践中自然形成，没有生活，就不会有有好作品，在此温故一下非常有必要。
    继承传统要消化，和现代的生活必然产生联系。艺术是精神的产物，是美的享受。美，随时随地的与审美思想发生不断的变化，不是一成不变的。潘天寿先生说过的一句话“做人要老实，但是学习不能够太老实”在这方面来说，他们都是功成名就的大艺术家；是经验之道。看似有些平淡的一句话，里面包含着深刻的人生哲理。学习过程；明白怎么去学是最为关键，明白了方向人就不会迷失，人的生命是短暂的，在时间上的浪费就是对自己人生奋斗的不尊重；也是对人生积极向上的一种亵渎。实践和理论应该同时并举，过河拆桥的学习道理，运用中国画来打比妨是最恰当不过了。掌握了学习方法，就如人们说的“四两拨千斤”意思明白如话，没有理由不去进一步的来思考。学习必须要会用，“笔墨”古人也强调创作有客观加真情，创作当中如果不能够克服“笔墨”技巧的局限性；运笔创作还在时时想着“笔墨”，无意之中会陷入“笔墨”的陷阱；变得走火入魔，很难表现出真情实意的艺术品。以生活感悟，真情流露来作画；水到渠成。“笔墨”不过是发泄情感的媒介，作画时是必须忘记“笔墨”的存在。忘却技法也不是一日之功，长期积累和修练，将笔墨与技巧融会贯通。出经典艺术示人，其意旨在“移人心目，必发其意趣”，有了新意，就是对生活自然意义的理解“外师造化，中得心源”。艺术就会有极高的价值；才会对社会有意义。