杜倪仪

    文学、诗歌的人文素养是“大写意画”的高雅之魂，就是阳春白雪。所以诗歌、文学，是“文人画”的根本基石。如果没有这一系列的修养，艺术是苍白无力的，更不要讲是“经典意识”了。自古“大写意”的意识讲究亲近生活，观察生活这一优良传统，是绵延不断的延续至今的宝贵财富。艺术是精神的食粮，是真、善、美的心灵净化器。孔子云：“其人无文，其行不远”艺术的品味是体现文化修养的一面镜子。因此，诗歌和文学是艺术家人格尊严的体现。
    “以文养心，以道为师”，天人合一的平和心态，寻求文化精神底蕴的依托和文化素养的积累，也是基本的常识。“经典意识、彰显画魂”，是大写意画的最高境界，文学、诗歌的素养功不可没。
    古人王维有诗曰：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”。诗人的诗意在脑海里产生浮想联翩的视觉艺术，“诗中有画，画中有诗”，一直是流传千年文人画的艺术表现的灵魂。艺术灵魂，就是以诗歌、文学为基础，也是世界民族艺术形式，独一无二的艺术形式。文化内涵的底蕴和自然相互融合、相互映衬，厚德载物，是“文人画”原创的一根艺术主线。画品即是人品，是艺术家的毕生的追求，既要坚持传统；又要走进生活。
    当今，以写实的艺术技法和传统的艺术符号来表现中国画，代替主流“文人画”艺术，已经和文人画“似与不似，心中丘壑”的艺术精神表现形式相悖。完全削弱中国画的艺术精神和文学艺术趣味性，是对传统文化的一种无情的戏弄。脱离了文学的土壤，艺术的品位就要大打折扣。为此，文人画是反映文学、诗歌的一种大境界。例如徐渭的艺术创作是抒情潇洒、金农的是高古、齐白石的雅俗共赏、潘天寿的直抒胸臆的霸气等，都得意文学、诗歌的滋养。点、线、面组成的画面是中国画特有的艺术语言，形成了观道自然、吐故纳新、情感与视觉和谐无间的气韵。但是，文人画现在的问题，是真正的缺少研究和探索，缺少文化素质和生活。闭门造车、移花接木在所谓的多元化艺术氛围的假象中，大美术渐渐的失去了“灵魂”的家园，这个家园的核心就是“笔墨”。对笔墨缺少了敬畏和崇拜，传承渐渐的弱化，把大写意的语言扭曲成的恶俗，就是现在流行的的所谓一句口头禅“艺术就是要不择手段”。强调的是技法，忽视了生活和文化修养的综合素质，传统“文人画”被搞的面目全非，被高高挂起在边缘化。看似即重视，其实被无知的轻视，是一种及不正常的现象。一些“现代人”的所谓艺术，都在用各式各样的材料、技巧加时间来完成所谓创新的艺术作品，看了真是令人啼笑皆非，也是在把文人画领入歧途。
    不难发现，多数所谓当今的文人画有一种假像。看似作品意境有一点艺术形式，搞的又漂亮一点，但内涵与精神其实是“假大空”，没有真正的文化内涵，是在给真正的“文入画”脸上抹黑，经不起历史的检验，是非常的失败。这些所谓的艺人，运用“技法”是他们的谋生“饭碗”，是没有艺术价值可言的，有的只是一技之长的技法展示。艺术的发展必须要有新的思想，就是与时俱进。没有这种精神境界，就不会在艺术方面有多大的作为，艺术如果没有独立的艺术语言，辛苦与勤奋对他的艺术成就来讲，不会有多大的起色。因为没有自己的思想、没有主观意识的判断能力，将会变为今天的艺术奴隶。现在有些人的所谓“大写意”进入了一个误区，他们认为用技法、时间和功夫的制作就会把意境做出来，就是一幅成功的作品了。但是，在这样的作品里面肯定缺少笔墨的内涵，缺的就是“气韵生动”的灵魂，这些方法是完全不正确的。
    文人画是一气呵成，生活的体验和自然之美布列于心中，不觉间流露于笔下、油然心生。如颜真卿的《祭至稿》的行书是有感而发，因而，画似等同书法，精神境界如同一致。“文人画”的灵魂，主张的是“似像非像、似花非花”的大境界。是情感的真诚流露，画出的是人生的修养，更重要的是文化的底蕴展现。以历史的眼光看：徐渭、八大山人、吴昌硕，齐白石、潘天寿等，人品和文化的底蕴令人敬佩。“书画同源”，这是不争的事实。但是，古人在学习方面一直主张“得鱼忘筌”，不能在技巧方面走火入魔，文人画最重要的是生活和情感。所以，在学习艺术的继承方面，就是要有过河拆桥的勇气，勇于创新。
    具备独立人格，思想意识和主观判断是艺术家成功的前提。就如古代的大家有八大山人、徐渭和近代的潘天寿、齐白石等艺术大家。作品就是今天来审视，艺术的精髓仍然精彩，从画面就可以窥豹一斑。就徐渭的作品而言，他彰显的是豪气；八大是柔中有刚、潘天寿的艺术品凸现的是刚直不阿，大有一股豪爽的精神气节。齐白石的作品雅俗共赏，精神加趣味。这些艺术家都有鲜明的独立人格的艺术思想，不会被任何东西左右着。判断一个艺术家的成功经验和性格，作品里就能够集中的反映出艺术家的性格。古人有这样一句话：“字画如其人”。潘天寿当初在学习艺术期间，个性非常的强烈，在艺术道路上我行我素，不受任何外界的干扰。他认为是正确的，就毫不犹豫的一直向前，释放出自强不息的精神魅力。成就了他的辉煌艺术，这样造就了一个艺术大家，是中华民族艺术界的骄傲，也是当今的艺术家学习的楷模。
    个性，主观意识和独立思想在艺术领域非常重要。不具备人文素养，即便艺术生涯是轰轰烈烈，经过历史的长河冲刷，便会渐渐被历史所遗弃。自然界的花草树木可以作为艺术家的人格化身，用笔墨来问道，就要挥洒自然。意境与精神和文化内涵的兼容，艺术境界的彰显个性尤为重要，没有个性是很难呈现出艺术语言的，人格和个性，不是刻意的能够做到的，是一个人的精神面貌，更是一种人格境界。通过后天的学习，人物素养逐渐来培养，这对艺术家来说是重中之重。不善去体验生活、学习积累，不认真在自然界里观察自然、了解生活，想要达到某种高雅的艺术的造诣，恐怕是天方夜谭。“文人画”的艺术核心，涉及很多领域——诗歌、文学、音乐等如此广泛的艺术范围。尤其在继承方面要有所开拓、有所创新。了解生活的真实，把生活中的真实变为主观的真实追求自我，观察并热爱生活。让自然美与心境美融为一体，似如禅意的空明，通过生活的磨练，才能够完善自我的艺术境界。
    苏东坡“以画的象与不象的观点来评价一幅画的好与坏，是非常的幼稚”。对艺术的评判应该如同诗歌品评一样，是清新含蓄的意境，通过心灵的洗涤产生出精神高品位的大境界。人文素质的积累、开放的胸襟、开拓与探索，是艺术高品位的定位。一个经得起时间考验的艺术作品能否名垂千古，最终都是以作品来说话。绘画是表现的艺术，其真实的根源就是情感的倾泻，是展示精神的产物，起到激励人们对生活的向往和热爱的重要作用。与作品对话产生共鸣，能够让观者超越时空同艺术创作者一样的感动。艺术家善于体验、观察、学习和探索，才会修成艺术正果，做到有传统但又不落俗套。艺术的成熟高度就像一只蜜蜂一样，从不同的花里去采蜜，唯有这样才会有更好的甜蜜酿造出来。文人画的艺术核心重中之重是，有笔有墨、有情有趣；必须要体验生活、观察自然，才会有更好的艺术表现。可是当今所谓的“文化人”说“文人画”有点过时了，什么逸笔草草……好像没有必要在这上面下功夫似的。现在的“文人画”的名字被所谓的“中国画”的名称给混淆了，几乎没有新意；清一色的写实具多，几乎没有什么艺术可言，其中就是缺少文化内涵，脱离了生活和艺术修养。用一点传统技法和一点现代概念的色彩元素，利用西方人的透视面法来画中国画认为就是在创新，其实是在颠覆传统文人画的根基。
    文人画是高端的艺术，应该是继承与研究。“行万里路，读万卷书，有丰富的文化内涵做底蕴，才是当今我们的责任。其一、有生活、师法自然；其二、师古不泥古，继承和发扬。文人画的精髓是笔墨、画境和意境、似与不似之间。大写意画没有过时，有着无比强大的活力，就像西方人欣赏交响乐一样，是高雅文化的大发展。难道说只有很少量的人能够欣赏的，际就可以说它的交响乐就过时了吗?想一想这些人的观点是多么的肤浅和幼稚可笑。艺术有下里巴人，也有阳春白雪之分，大美术的艺术水准相当的高深。要用高超的技法学习文化和做人的道德修养，“师古人之心，道法自然”。当今有很多的人为什么画不好文人画，这里面的原因不说，人们也知道。就是没有老老实实的认真的读书学习和体验生活，就像李可染老先生说的：“用最大的力气打进去，再用最大的力气打回来!”学习传统，知道传统的精髓，才能够发扬光大。这些所谓的“过时论”的艺术评论人，是睁着眼睛说瞎话，对传统艺术文化没有做到深刻了解，被目前所谓的“中国画”繁荣的泡沫所迷惑。文人画是中华民族的艺术奇葩，是永远不会过时的，前景无限灿烂。在中国只要有文学、诗歌的存在，文人画的艺术就会同样的存在。就像汉字的存在，书法的艺术是同样的存在，是不可能被颠覆的。绘画的语言艺术，首先不是技巧和功夫为主导，而是反映画家的精神层面，载体就是情感。没有思想与精神感受，艺术的语言就不可能成立。其实绘画的艺术语言就是从生活中来的，不是从什么书本中来。书本只是教给我们一些前人的经验和知识，不是艺术创作，更不要说是与时俱进了。艺术家确实要具备天赋，没有天赋也不可能成为出色的艺术家，这是毫无疑问的。所以，艺术家的素质要是全面的。“德，智，体”三方面，一个不能少，还是要提倡的。
    如今的艺术作品，大多就是照片的翻版，功夫下了不少，意境好像是先天不足。在一些大型的全国美术展鉴有愈演愈烈的趋势。所谓的绘画人才，跟工厂里生产出来的产品是没有区别。艺术应该毫无顾忌的面对生活，彰显艺术家内心的感受。要想很好的发展和继承传统，就要去寻找自己的艺术源泉。大写意彰显的是“诗情画意”其中就有二个层面：一、做诗就要有画意、二、绘画要有诗意，这就是中国画的艺术源头，如果忽视不去做这方面的工作，不在诗歌和文学方面提高素质，那么在艺术精神层面就失去了艺术语言的百分之七十。可以这么讲，艺术如果失去了文化的内涵，那才是穷途末路。“意境”是写，即是无框架可言；意，是无规矩可讲，也必无法则可教，艺术语言的生命就是生活。没有生活，就不可能有艺术。只有通过文化的素质和娴熟的技巧得以无障碍的发挥，才能够达到艺术语言的目的，才是意境。不提高文化素质和修养，肯定不是一个合格的艺术家。大美术的灵魂由“心象”为艺术创作要素，这对艺术家的个人整体素质水平要求是非常高的。为什么我们的古人有许多的艺术家，优秀作家如此之多，是因为他们没有沉缅与传统温房里自鸣得意，而是继承加以发扬。当今艺术家的优秀作品是凤毛麟角，作品也是屈指可数、少之又少，看到的都是大路货的作品，都是“物象”层次的作品，几乎是有泛滥成灾之势。现在看到一些所谓的美术理论批评家们，明知道这已经是背离了主流艺术，脱离了生活，根本说不上是在芝承和发扬。依然昧着良心大放厥词，中国画的笔墨灵魂都几乎荡然无存，还讲是繁荣，真是大惑不解，居心叵测啊!不知用意何在?!