曾广

    篆刻作者的创新意识，对于篆刻作者的成才有着积极的重要意义。假如有一天，有一个人把所有的古印谱，印论都读过了，而且临刻了汉印两千方，方方几可乱真，那么他能算是一个篆刻家吗？回答是肯定的，还不是。因为他还只是从书本上了解到了篆刻知识。也有一些临刻体会，只是学到了一些别人的东西，还没有自己的创造，没有自己的见解，没有自己的研究成果，更谈不上形成自己的艺术风格，没有把学到的知识付诸于篆刻的创作中去，尽管有的还取得了专业上的学位，甚至有的还是博士教授也不能自满。因为上学和成才是两码事，同样的道理，如果有人仅仅精通了数学上的各个分支，掌握了各种各样的复杂的数学定理，那么，他还不能算是一位 数学家。一位数学家最重要的就是要有自己的创新，要有发现前人没有发现的问题，解决前人没有解决的问题，这才能算是一个真正的数学家。一个真正的篆刻家要有卓尔不群的艺术风格，让作品去说话。且能经得起时间的考验。这不十届国展在即，篆刻家应当充分发挥自己的聪明才智，在这个大舞台上充分的展示自己。
    人人往往以知识广博为荣，“学富五车”的人常常受到人们的尊重，当然，这也有一定的道理，但是那些卓有成效的艺术家，篆刻家则更应当值得人们敬佩和学习。要想篆刻上成才，只是学习前人的知识，技能，具有良好的记忆力，理解力是远远不够的，还应善于创造，善于创新。学习篆刻的目的就是为了创新。
    现在高校开设书法、篆刻专业，从录取的标准和毕业的标准好像都偏离了本专业。我觉得从专业到文化两手都要硬，最后毕业到社会上找工作，在社会上站稳脚跟，主要还是看专业技能。一个人学习很好，语数外都能考得不错，进大学以后，文化课成绩也很优异，固然是可喜的，但是不要忘了突出本专业，要勤学苦练书法、篆刻，把它放在重中之重。在本专业上有所创新。仅仅是文化课成绩不错，考得好，对社会还不能有什么客观的效果，对于科学的发展也没有什么积极的意义。而一个人如果有所创新，创造出一点东西来，那就会在社会上产生实在的效果，产生深远的艺术影响，功莫大焉，那将有着积极的学术意义和艺术上的意义了。艺术需要创造、科学需要创造、社会需要创造。每一位有志于斯的人都应该在篆刻上努力学习，善于创新、有所拓展、有所前进。
    怎样才能在篆刻上有所创新呢？
    首先，在篆刻上要打破迷信，敢于质疑。
    质疑是创新的起点。许多有成就的篆刻家的艺术发现都是从质疑开始的。赵之谦、黄牧甫、吴昌硕、齐白石、来楚生都是敢于向前人挑战、敢于创机关报自家的篆刻家。在科学上，许多科学家的发出也都是从质疑开始的。比如，关于时间的统一性，过去多少年来一直被人们当做不言而喻的真理，可是爱因斯坦对它产生了质疑，进而深入研究了这个问题，终于为相对论的建立打开了缺口，哥白尼对地球中心说的疑问，推动了他建立太阳中心说。
    当然，我们提倡打破迷信，敢于质疑，并不是要人们去怀疑一切，怀疑也要建立在科学的基础上，怀疑也要建立在充分的调查研究的基础上，盲目怀疑并不能导致创新 ，从事篆刻创新需要如此。
    篆刻的创新，还要有足够的自信，没有足够可怜的自信，是很难打破迷信，大胆怀疑的。有人会说，从前那么多的篆刻作者都来没有发现的问题，都没有实践的问题，我能发现吗？我能实践吗？从前那么多的篆刻天才都没有建立的理论，我能建立吗？其实这种想法是不对的。前人再伟大，也有鞭长莫及的地方。社会在进步、科学在发展、艺术也要发展，与时俱进的思想如何去理解？从前没有条件解决的问题现在条件成熟了。艺术在前进、从前无法问津的领域现在可以进军了；时代在变化，从前没有出现的问题现在被提出来了。所有这些，都是我们大有可为，大显身手的地方。我们需要的是振奋精神，打破自卑。现在是有头脑的有思想的篆刻作者太少了。
    牛顿曾经认为：光是由一道直线运动的粒子组成，即所谓的“微粒说”。也许是由于牛顿的巨大权威吧，十八世纪整个世纪光学研究没有任何的一个重要的进展。1801年，一个勇敢的物理学家托马斯?杨站了出来，他说：“尽管我仰慕牛顿的大名，但我并不因此非得认为他是万无一失的。我很遗憾地看到他也会弄错，而他的权威有时也许甚至阻碍了科学的进步。”正是由于托马斯?杨破除迷信，没有被牛顿的权威所吓倒，也没有盲从名家，大胆质疑，敢于创新，所以在建立光的“波动说”方面作出了重要的贡献。在篆刻方面呢？真正在艺术上有建树的寥若晨星，敢于向权威提出质疑，勇于实践创新的篆刻家也难以找出几个。现在印坛上是万花齐放了，每次全国篆刻展投稿作者也都数以千计，只是有质量的篆刻太少。也很难有几个坚持到底的。还没有登上之前脚就软了，那你就很难克服困难达到高耸的山顶。一个怀疑自己能力的人很少敢去怀疑书本。而一个从不怀疑书本的人是很难有什么创新的，具有强烈的创新能力的前提是要有很强的创新意识，渴望创新，积极准备。具有很强的创新艺术的前提是要有足够的自信，勇于质疑。几乎每一个艺术家、每一个科学家都是非常自信的。自信，可以使你用于进攻，战胜困难；而严重的自卑感则会扼杀你的创造精神。创新是一种开创新的工作，在篆刻上的创新、积累不够，无胆无识也创新不成。篆刻上的创新是在走前人没有走过的道路，不自信者是不可能成为开拓者，而开宗立派的。
    篆刻上的创新要采取新方法，新途径。
    科学和艺术尽管不同，但他们在创新的规律上却有很多相似的地方。英国科学家和非说过：“科学研究工作就是没法走到某事物的极端而观察它有无特别现象的工作。”篆刻的深入研究，也要特别观察篆刻的特别现象。大家都见的多了，多了去了，只有走到极端，观察一般人不太注意的现象，或创造条件使事物暴露特点，才容易有所发现。费兰西斯培根说过：正如在社会中，每一个人的能力最容易在动荡的情况下而不是在其它的情况下发挥出来，所以同样隐蔽在自然中的事物，只有在技术的挑衅下，而不能任其自行的游荡下才会暴露出来。他所说的‘技术的挑衅’，是指新途径、新工具、新方法。拉瓦锡推翻燃素学说是因为他借助了许多化学家都没有重视的简单工具……天平；德国化学家本生和基尔霍夫两人能够发现新元素，能够分析出太阳上的元素，是由于他们发明了一种奇妙的东西——分光镜；牛顿能发现太阳由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫组成，是因为他借助了三棱镜。由此可见，采用新技术、新方法、新材料、新途径来观察事物、分析事物，是发现新问题，创造新途径、创造新东西的一条途径。当代的篆刻创作，也都不同程度地进行着新的探索。自制的刻刀、自制的陶印、瓷印、水泥印、自制的印泥。多方收集既古又奇的古文字入印等等，来追求风格制印。这些都不失为新方法、新途径、也很有意义。篆刻    创造在克服“习惯性思维”的消极影响。
    可以这么讲，几乎每一个人都有这样一种现象：喜欢用一种固定的、习惯的思路来考虑同类问题。这是一种生理现象，叫做习惯性思维。比如，盗贼在第一次作案得手以后，在相似情况下的每一次作案，一般都会采用同样的方法。正是由于盗贼的方式和方法，变成信息存入电子计算机，再根据这次盗案中使用的手法，采取的形式来判断作案人。心理学家们进行了大量的实验，证明习惯性思维这种现象人人都有，只是程度不同而已。习惯性思维是创新的一种阻力，它使得人们按一种习惯性思路去思考问题，很难跳出旧的习惯和旧的框子，不能创新。从篆刻创新来讲，有的刻的就是老的路子、毫无新意，所以老是选不上，老是刻不出来。靠查字典拼凑的方法篆刻初学还可以，提高就不行了。
    要克服习惯性思维对创新的消极影响就要经常和同行进行学术交流。每个人的思路都是不同的，听听同行的批评和建议，对于你克服习惯性思维很有好处。甚至还可以向一些外行人讲述你的创作问题和过程，虽然他们没有多少专门知识，但他们的看法和疑问往往启发你的灵感，使你从新的角度、用新的方法去研究问题。许多艺术成就和科学成就是由于同外行人的启发或建议完成的。可以这么讲，当代的篆刻艺术创作，包括现代科学越来越倾向于互相交流，协同合作。
    克服习惯性思维的方法，就是有意识地打断思维的连续性，如写完论文后，可以暂时把它放一放。刻了几方印绞尽脑汁也老是想不出新办法，老是不满意时，也可以暂时停下来，因为这时候是习惯性思维在作怪。暂时从事别的工作，暂时写写画画，过一段时间，让习惯性思维的痕迹消失以后再从新思考，这样，就可能获得新的见解，新的发现。
    诚然，要想有所创新，除了在前面讲的以外，也要注意其他一些问题。比如要有浓厚的兴趣与好奇心，“好奇心是学者的第一美德”，对什么事物都无动于衷、麻木不仁的人是很难成为篆刻家的，要有深刻的洞察力和卓越的见识，以免误入歧途。要勤奋、刻苦、挖山不止，要有远大的理想和事业心，要有顽强的毅力。篆刻怎样才能有所创新，涉及的因素是很多的。比如古文字水平、篆书水平、美术水平、刀的表现水平、艺术感觉，综合素养如何。它是一个艰难、复杂而又有意义的课题。有待于大家共同去关注，去探索，去实践。
    再一个问题就是人生，在篆刻上要勤于创作，耕耘外，人生还有三看。人生是个千人说万人说却千人万人都说不清的话题。时下，懒于创作，抱怨生活，喊叫太累的人太多。笔者认为，这是转型时期人们浮躁的表现，并认为浮躁之时不妨常去三个地方看看。走一走，瞧一瞧。对感悟人生大有好处。
    第一个是常去医院看看。人吃五谷生百病本是世间常理，倒也不稀奇。只是住进医院后才感叹万千，感叹人生是短暂的。原来健康的活着是多好呀，这是病后的感悟。有的人进去以后，就再也没有出来，可以说是竖着进去，横着出来，身不由己。有的被宣判为什么癌后又奇迹般的活过来了。医院似乎成了人们阴阳相隔的门槛。来来往往的人进进出出，谁都希望还原一个健康的体魄，享受阳光灿烂的日子。享受名利的双丰收。常去医院走动，你会明白人生没有什么是放不下的，生病住院，利益可以暂且放弃，万念皆空，荣耀可以放弃一旁，天塌下来都可以置之不理。病怏怏的身体，小窗外飘进的零星细雨，也会让人颤栗，让人愁肠百转，顾影自怜。这时，你会觉得在这个世界上，只有身体是最重要的，它也是保证篆刻创造第一物质基础。毕竟存在是第一位的。进医院被宣判为什么疑难症后又痊愈出院的人会活蹦乱跳像孩子似的感觉天特别蓝，庆幸自己真的很幸运，还能走出医院，回归自然。想想也是，大病痊愈后，人的感觉大都是什么都不重要，能活着最好！同时向为篆刻而牺牲的同道致以崇高的敬礼。
    常去监狱看看。监狱是人最不愿意去的地方。虽说那也是不要钱的房子，但没有自由这是事实。因而没人乐意去住。但住在那种地方，人才会认清自己的本来面目，忏悔灵魂深处的罪恶。也许一千个人进去有一千个理由。但根本的都是私欲的膨胀、肆意妄为的结果。经济市场中欲望是原动力。但欲望过了头就是贪婪，贪婪的结果便是住进了不要钱的房子。转型时期，我们的认识有偏差。但很多时候，我们只看重结果而忽略了过程。正如一个哲人所说，若能及时抵达，一般人就不会在意你是怎么来的。这样的结果就会误导人，为达目的而不择手段。更偏颇的是，我们看一个人时，往往只看他的事业，他的成功，他的入展和获奖，他的著作等身，我们就喝彩，拿着放大镜去放大亮点；他失败，我们就不满，在显微镜下寻找过错。这也助长了不少人急功近利，铤而走险。如果人人都不遵守法的意志和肆意践踏社会公德，以及违背艺术创作的规律，那么这个社会非乱不可，监狱就会容不下那么多人。监狱是为少数违法乱纪、为非作歹的人准备的。它是改造思过、忏悔的地方，让人懂得应该如何遵纪守法和自觉维护社会秩序和艺术良心。常去监狱看看，会让人警醒。不然，身陷囹圄、失去自由，那滋味可不好受。高墙内的捶胸顿足嚎啕大哭，终日泪水洗面，悲痛欲绝和种种悔恨的表情，它和高墙外轻松自如的自如放歌，墙里墙外可谓两重天。
    常去火葬场看看。这是人生最后的驿站。管它是寿终正寝还是死于非命，无论是善人恶人，不论生前荣耀还是渺小，在这里实现了最终的平等——全部推进火葬场。在一进一出间，什么级别，荣耀，财富甚至包括那具肉身，瞬间灰飞烟灭，悄无声息地入土化泥，四大皆空。
    人活着并不一定拥有一切，该有的就有，不该有的也不要勉强。但人死了绝对就是失去了一切。谁都有过这样的际遇，身边的某一个人昨天还是活蹦乱跳的，昨天还是好好的，今天怎么就没了，人生确实太无常。生前争凶斗狠，巧取豪夺，有甚意义？今天是处级明天就想当厅级，后天就期盼是省级，今天是市书协副主席，明天就想当省书协副主席，就想当全国理事副主席。一个级字害苦了多少人。然而又有多少人懂得和舍得放弃生前的追名逐利呢？艺术水平不行，争来的副主席未必能在艺术事业上得到满足。又有谁肯反思呢？
    面对死亡，我们束手无策。死是不可避免的。这就不难理解很多人在努力的生。努力的艺术创作。很少人在死后被人用铜铸成塑像，更多的是像秋后的一片落叶，无声无息的回归自然。既然结果都一样，我们有什么理由不善待自己的同类呢？珍惜自己、珍惜事业、珍惜艺术、善待别人，应该是在殊途同归地碰面时要说的话。常去火葬场看看，你会感悟到穷尽一生去追求的那些东西其实都是一点浮云。所以心态还是平和一些好，对艺术创作为心无愧地去追求就好。
    春夏秋冬是大自然永恒的规律，生老病死是人类无法回避的问题。人生三看也许有助于我们在前行的路上心中少些挂碍，在有限的生命中活得轻松一点，自如一点，实在一点。生命是美丽的，而美丽总是短暂的。短暂的瞬间何必赋予它厚重呢？艺术是永恒的，尤其是篆刻艺术它是金石长寿，它和生命同住，它和生命终生为伴，难道不是吗？