——读黄澄钦花鸟画有感
包柏成

    这是春天在呼唤!花鸟连同大自然沐浴在春天的气息里，一派生机盎然，生命之光照耀着大自然的一切!站在黄澄钦老师的这批花鸟画面前，我陶醉了……
    黄老是艺术的多面手，山水画、人物画和花鸟画无所不能，先后出版了以人物为主的《苏东坡寓惠诗意画》，以及以山水为主的《画说惠州西湖》，我想，大概他会迟早出版一本以花鸟为主的画册吧!不知这批作品是否为此作准备的。
    黄老这批花鸟画的审美意趣中，有着特别的春天般的感觉，画面中或绿柳飘荡，或花儿迎风绽放，每朵花每片叶子仿佛都向着您微笑!鸟儿们，在春天的呼唤里，或飞扬、或嬉戏、或觅食、或顾盼、或吟唱……!透过花鸟，我们仿佛看到了远方一山一水在苏醒，感受到春天清新的空气充盈着整个环宇，沁润着我们的整个心灵!
    画面这样一种春天的感觉，首先源自黄老有一颗春天般的心灵!黄老善良、富有同情心，有儿童般的天真和冲动，更有赤子般的心灵!那是一颗用认为世界应该会更美好的眼光看待这个世界的心灵!是一颗期待万物复苏的有着春天般愿望的心灵!黄老虽如其一方闲章所言“经历八年抗战十年浩劫”那样，是已过花甲之年的长者，然而，他不仅有着可以与青春相媲美的健壮体魄，更有着一种在艺术创作上永不言息的冲劲!他的脚步似乎永远和着春天昂扬的步伐，他的心灵里似乎注入了春天般那种生命生长不可遏制的力量!……画面有了春天的这种感觉，我们就会感受到希望，感受到美好的未来!
    黄老这批花鸟画有着他自己独到的艺术特色，其中最大的一个特点，就是将花鸟与本土的景物恰当而紧密地融合在一起。花鸟原本就属于大自然，早期作于绢上的花鸟画是将花鸟融合于大自然的全景式的“写实”性较强的作品，以后发展形成以折枝式花鸟为主的花鸟画格局。折枝式花鸟利于花鸟主体自身神态的刻画和欣赏，而全景式花鸟则利于表达花鸟与大自然之间的亲近性。如何统一这两者的艺术优势，是画家们经常思考的问题。潘天寿在这方面作了成功的探索，其一大特点是将花鸟直接与山水置于同一个空间层面，使得花鸟与山水在画面都很突出，花鸟自身神态的刻画以及花鸟与大自然山水的亲近性的表达都得到了充分的展示。黄老这批花鸟画的特点是：花鸟依然是画面的突出主体，但透过画面花鸟的第一个空间层面，我们看到了隐含于画面第二个空间层面的山水，这样的处理，一方面可以充分保证花鸟形象在画面的主体性和独立性，从而利于花鸟自身神态的刻画和欣赏：另一方面，第二个空间层面的山水，又利于展示花鸟与大自然的那种亲近性，也利于欣赏者更大程度地展开其想象。这是一种很有意义的探索。值得一提的是，这批花鸟画中的山水景物具有很强的地域特征，如西湖宝塔、南粤红棉等。这一点似乎再次反映了黄老孜孜不倦地讴歌本土自然、花鸟、风情人物的那份热心肠，也再次说明了黄老力争做好本土文化这篇文章的历来的决心!
    黄老这批花鸟画，骨法和没骨法兼施，彩与墨并用，相得益彰。黄老向来强调“用脑画画”，这可谓一言中的，这一座右铭自始至终贯穿于他的艺术实践之中，这批花鸟画对此作出了很好的注解。技巧固然重要，然而，建构于技巧之上的艺术家的思想、境界更为重要，这是作品生命力的根本保证，而要做到这一点，“读万卷书，行万里路”依然是不可或缺的，也只有如此，才能保证武装好“脑”、以及用好“脑”。这大概应该是艺术创作的规律吧。
    春天在呼唤!这春天来自面前黄老的这批花鸟作品，更是来自于黄老那颗春天般的心灵!这昭示着新时代新的气象和活力，昭示着黄老艺术第二个春天的来临！