“刻意”与“随意”，这个问题值得三思:
    其一：
    “刻”字的本意是用刀子挖，有雕刻、雕琢的意思，如“玉不雕不成器”。有深刻、深入之意，对事物、事理能作进一步的分析。还有一个意思是刻苦、不怕困难，如“刻苦用功”。这三点用于绘画和人生中，对于自己的作品认真深入推敲、精心雕琢、反复比较分析，使作品趋向完美、讲究而不浅陋；每做一件事都刻苦、耐劳，持之以恒，当然是好的。
    “随”，有跟随、顺从、顺便，随和而不固执己见之意。在绘画中能随情所至，随机应变，随笔生发，率性自然，这也是好的一面。
    如果刻意过了头，就是刻板、刻薄、固执；随意过了头，就是随便，草率、轻浮和浅薄。
    常见有些画作满纸黑点，故意作符号化的追求，显得牵强附会；或者处处工整，似铁板堆积，缺少灵性虚空，落入浅薄、较劲、平庸之低俗。更有一些画和书法，“随意”的没边没沿，几近儿童涂鸦。这些人或由于基础不过关、修养欠缺，或是贡高我慢、放任自流，并且被名利所诱惑，导致了自己的追求偏离了艺术的本体。所以，无论是“刻意”还是“随意”，都有一个“度”的把握、“心”之状态问题。
   
    其二：
    齐白石在论及画画时说“妙在似与不似之间”。在恭敬心与平和心、随心所欲与严谨工整之间，有一个心理的和艺术的空间，存在着审美尺度的把握、掌控的技巧。古画论曰：“奔放处不离法度，精微处乃见精神”、“致广大而尽精微”，就是要我们在画画时控制好尺度，把握好分寸。当粗则粗，当细则细，该虚则虚，该实则实，需紧则紧，需松则松。收放自如，合情合理。在“刻意”与“随意”之间、在“局部”与“整体”之间游刃有余。进入这种境界的画家方显其英雄本色，画才会耐看，才能给人带来视觉的愉悦和享受。
   
    其三：
    正确理解了“刻意”与“随意”，还可以延伸到艺术对比规则的诸多方面：如工与写、放与收、粗与细、紧与松、虚与实等有关技术层面的把握与思考。“刻意”与“随意”之关系处理得好，刚柔、快慢、劳逸、静燥、雅俗等关系也会顺理成章，相互得益。
    青年时（或初学）应该先“刻意”求工，等具备了一定的基础之后，自然而然地就会“随意”生发，挥写自如，所谓“熟能生巧”是也，但应防止因过分“刻意”与“随意”带来的固执偏激和油滑松懈。若要使自己的艺术永葆青春活力，切不可急功近利、急于求成、好大喜功。齐白石一生的成功经验和传世佳作，就是最好的佐证。
    其实，绘画的过程就是不断地解决各种 “关系”的过程。在处理各种错综复杂“关系”的过程中，把握好分寸、尺度，最为关键。“寸心知”。
    写字如此，画画亦如此，生活中做人做事何异哉！
　　
　　
                                         2011年6月9日星期四于伏山堂