——读包柏成绘画有感
罗一平

    包柏成的山水画，风格近似黄宾虹，文意昭然，但细细品味，他的画却又不完全是黄宾虹风格的模仿，因为他的作品不仅追求黄宾虹画格的浑厚华滋，同时，又有一种散淡的意趣，这种意趣的内质近似元代画家倪云林和清代画家渐江，在华滋之中显现出空灵的墨象，明显地有着冰清玉冷的品性，呈现出[一片冰心在玉壶]的[逸趣]。
    二十世纪中晚期以来，对黄宾虹艺术的研究成为中国山水画的[显学]，几乎没有几个山水画家不在黄宾虹的绘画中吸取对自己有用的营养，有的学其灵动又不失凝重的用笔，有的学其浑厚华滋的墨象，有的则把黄宾虹的笔墨图式与团块结构结合起来，以体现其作品的现代感。然而，不管何体，都有一个共同点，即：着墨浓重，有黄宾虹的用笔之形，画面结构团块紧结，在造[势]上下功夫。看他们的作品，我总觉得虽然具有现代视觉文化所张扬的视觉冲击力，但没有黄画质朴、散淡、天真的意象，总觉得没有接近黄宾虹作品中的文化本质和深层结构中，没有把握住黄宾虹绘画的人文主义真谛和技法中的人本主义命脉。
    包柏成对黄宾虹绘画的学习是一种文本解读，他对宾虹的作品下过很多校勘考证与比较研究的功夫。他不是只盯着黄宾虹的即成文本，而是从纵向与横向两方面入手：在纵向方面，他把黄宾虹的文本置于中国美术史的发展链环中，努力在黄宾虹的文本符号中寻求隐蔽的传统文脉，研读其作品语言与文本形式形成的历史成因，发掘出黄宾虹作品中所蕴涵的中国古典文化形态以及这种形态的当代价值与当代意义。从横向方面，他研读与比较了当代中国优秀艺术家的文本，特别是那些学习黄宾虹绘画有所成效的艺术家的文本，以从中找出自己的着落点。从柏成的出水作品中，我们能看出他这种研究读的成果，他把重点放在对黄宾虹作品精神意象的把握上，他在黄宾虹用墨[重][墨]中，发现了元画和清代画家渐江作品中所具有的[逸气]。为在自己的作品中体现出这种逸气，他反复模索，废纸三千，终于找到了一种不同于他人学黄的途径——用湿笔、淡墨作画。
    淡墨难用，难就难在淡墨是以湿笔为之，湿笔在生宜纸上不易立骨，难于收形。用湿笔画黄宾虹的风格更难。黄用积墨法，笔墨几十次的层层叠加积染，画面自然浑厚。黄画用笔偏干，笔墨虽层层重叠，但笔触清晰，故层次丰富，墨厚而有清气。包柏成的山水纯用湿笔淡墨，湿笔行笔不涩，易烂、易滑，笔难留得住，物象的轮廓就模糊，不易见出精神；淡墨水分多，不易积叠，两次叠加就可能糊为一团，物象不能厚实而墨气易于浑浊。包柏成解决这些问题的方法并不复杂，因为他根本没把探索的重点放在笔墨的技术问题，而是反复摸索如何表达出自己在黄画中体悟出的[逸格]——清气，他的方法就是将黄画中的抽象因素进一步提升，不在于画面物象的真实而追求境象的合理、合情。他重视笔墨运行中身体的物理运动与心理运动的感受关系，重视用笔用墨的直觉感悟。他的画面行笔偏散，墨与墨之间留有间隔使之透气，每一笔墨的重叠注重时间秩序，因而虽多次淡墨积染层次仍清晰。
    包柏成最多的作品是册页，他的册页天真、散淡，有些是写生之作，有些是儿时童趣生活的记忆，有些是小动物的默写，然而不管何内容，作品都具有浓厚的生活味，这种生活味有时以乡土情趣呈现，在乡土味儿中注入些许人生的哲理性思考，比如《求无缺》《瓦与玉》《砚田》等作品；有些虽是写生之作，但画面情趣大都表现出一种[无为而为]的生活态度，这种生活观，正是庄子出世哲学观的体现。这类的作品有《巷子人家》系列等，包柏成善用焦墨画猴，数笔就能抓住猴的特征，猴的造型与神态富有情趣。包柏成没受过正规人物画的训练，人物造型和用笔用墨纯以意为之，虽然形的结构说不上有多么准确，但人物的神情捕捉的却极为准确，这是一种独特的生命情感体验的能力，它得益于丰厚的学识修养和对生命的感悟，不是训练所能为之。
    包柏成的画能有今天的成就，是下苦功得来的。他白天忙于医事，晚上勤于砚田，用他自己的话说，就是把别人打牌的时间用于读书与画事。他的勤奋，造就了他多方面的综合学养，提高了他对生活的感受能力和思想深度，使他作品既具浓厚的生活趣味，又含有某种人性。

作者：广东省美术馆馆长、中央美院美术学博士、中山大学教授、中国美协理论委员会委员、著名文艺理论家、画家。
此文刊于2005年《荣宝斋》第2期