陈可
    他始终那样静悄悄的干自己的事，其实，之前他并没有什么具体的理想，却一直被梦想牵引着走，不是跟着别人，而是跟着自己的心向而走。央仓嘉措诗中的深情一直存续在郑新安的心底，他对艺术的热爱，就如央仓所言的一样；我转山转水，转今生转来世，只为在哪一刻与你相逢。即然是一生与艺术相逢，就永远无法分开，这不是一种对自己的围攻，而是一种天命不可违的现实。
    郑新安有一颗对艺术不可离弃的心，“一息尚存，唯吾所好”。这不是一种励志语言，而是生命存活的轨迹，就是这样，一直这样，不断的向生命尽头迈进。
    实际上，郑新安不是什么现代性的画家，而是一个传统观念极强的艺术家。虽然，郑新安长于思考，具有哲学家般的思辩能力与战略高度，但对一些新观念新思潮也只是观望，却并没有投身其中。
    从郑新安作品来看，也还是中国最为伟统的元素表现，一点也没有脱离这个象限，甚至说，在这一点上，好象没有一点创新感。对那些以概念、装置取胜的当代艺术，他只是远远的观望、怀疑、且对某种狂热还有一种警觉。但与此同时，丰富的思想，又让他不断谋求变革，想在传统的基础上，画出点新东西来。比如，用传统的笔墨来表达现代式的意味，试图在中西结合方面有所突破。在他的作品中，似乎想呈现一种中式的淳厚，西式的张力与意境，在整个画幅中又不至于流于平俗，要创造一种全新的境界。他渴望表达内心的寂静、无奈、平实和开朗。
    一种境界的传达，一个思想的呈现，一幅心情的传播。这些东西不一定暗合当下的某种情境，却一定会穿梭时空，与人本位的内心欢喜相舞蹈。因此，郑新安被媒体归为“现代派艺术家”。
    
    借传统大师的眼晴搜寻
    传统是相对意义上来说的。正如我们说当代也只是大传统意义上的某一个阶段而己；有的作品留下来了就是传统，没有留下来的就什么也不是。因此说，学习传统就是借大师的眼晴看自然万象，用他们的表现元素去发现艺术的美。
    郑新安对传统无比尊敬，曾对中国文化的核心表现形式书法，下过很深的功夫，并和当代最具张力的书法家何应辉先生学艺，是深刻领悟中国书法精髓为数不多的人之一。我为什么这样说呢？这是因为在中国的书法界，存在太多混乱的现象，而其中有80%的人，并不懂得书法为何物，更不要说意义了。不懂得书法要懂得中国的传统绘画艺术之美，简直是无门可入。正是因为这样，郑新安作品表现出的现代意义就特别珍贵。他对中国传统书法有着精深的研习与认知，这使得他对传统的解读，有了与一般人不同的全新视角。
    书法作为一门纯形式的艺术，核心是要看线条质量的高低，这相当于一个从艺者的技术水平高低，其次是书写者个人情感的留存。“书，心画也”一语，之所以千古不易，就在于他用最简明的语言道出了书法的本体性质。书法不直接摹写具体可视对象，仅凭最单纯的线条运动就可发挥性之所至的意象万千，哪种艺术形式可以用这么单纯的方式表达这么复杂的情感境界？“把笔抵锋，肇乎本性”（《记白云先生书诀》）“艺之至，未始不与精神通”（姜夔《续书谱》）“书法乃传心也”（项穆《书法雅言》）……
    古人对心性的研究早己超越了时空，就是在当代也无一人能超过他们的思索深度，就是在形式感上，线条质量，线条空间上的研究不多，而这正是郑新安所关注的。
    传统的中国画多是一种似曾相识的意境传达，其笔墨关系、构图样式多有雷同，这是为当代艺术所不齿的原因。
    如何创造新境界，如何学习传统中有价值的元素，这成为当代艺术家必须要做的选择题。早年，可染大师早就讲过，用最大功力打进去，用最大的勇气打出来。实际上，在我们的画界中，打进去的不多，打出来的更少。更多的人是刚进入到传统的边上就不能自拔，甚至学到的不是传统的精华而是传统中不好的一面，这是很可悲的。所以，郑新安常说，重要的是首先要有发现好东西的眼晴，其次才是创作的才情与技巧。
    历史上的大画家无不是发现的天才，只有眼高，才可能手高，这是必然的。
    郑新安的作品现代气息较为浓厚，但实际上他作品里边来自于传统的东西很多，可以说无处不在。无论是范宽、董源、青藤、八大、石涛都有他们的养份在其中。即想追求茂密深邃的意境，又有沉稳雍容的气度。
    传统是泥土的芬香，有了大师的眼光，还有什么发现不了呢？

    水气淋漓，生拙老辣的神彩
    笔精墨妙，意境为上，格调高雅一直是郑新安的追求境界，且无论是山水还是花鸟，他都遵循着这一原则。郑新安喜爱书画，且悟性极高，作画写字是他的唯一嗜好。上大学是曾与新疆的几位名家过往甚密，并早在上个世纪80年代就纵横驰骋于内地，与国内名家往来交善，其书画为同行所尊重。
    郑新安早年以画人物画为主，后来山水、花鸟、油画，炳稀画全面开花。近年来，对山水画用力甚勤，喜弘仁、程邃清脱苍劲一路，好用干笔画线，水墨浑染，落落大方，毫无矫揉之气，通篇气势鼓荡满纸，意气风发。其作品整体感觉，具有清新、旷达、豁然、率真的气度。
    郑新安的画，大多是笔与墨同时开进，一次几乎成形；先是白描起稿，犹如写字，然后敷以淡彩。运笔清劲利落，具有节秦感。他善用侧笔逆势，行线秀劲并见，犹如刀削而下，刚健而不流滑。
    郑新安这种清脱苍劲的用笔方法，当然不单表现在山水画里，其在花鸟画创作上的表现也非常突出，几乎是用一种笔墨关系出之，笔墨范式整体感极强。郑新安吸收了不少海派画家笔墨清新的路数，在表现事物本质体态与表情上，继承了弘仁的清劲，新罗的技巧，金农的朴实。同时，又加入了西画的设色与构图样式，既有整体性又注意画面在节奏章法上的新颖，因而他的画能够超然象外，耐人耐味。
    郑新安的画，对物象形体的处理，很近似欧洲现代绘画之父塞尚，很注意对象的体积感，不同的是他的意超具有东方艺术的性格特色。
    固然，形式是绘画艺术表现的关键，但它必然来自画家在客观具象世界真实的感受。笔墨因人而异，当随时代而新。因循守旧也是形式主义创作方法的一种表现。郑新安的艺术实践，证明了对生活的探索感受是艺术形式能够发展的关键，他画的一山一水，一花一木，给人清新的形式美。这里有他对传统的别样理解，更有对客观自然真实世界的会心之处，及西方造型艺术的有效融通与借用。
    宋元之间的新空间
    中国的山水画在两宋之时达到了一个高锋，此时的山水多以水墨为表现手段，画风清峻，古意嶙峋，又有些现代的意味。郑新安师法宋元，融通现代构成意识，即讲笔墨之味，又图形式感之美。对于先驱画家，他精研荆浩的笔势，范宽、李成的笔意，王蒙、吴镇的笔法，龚贤的积染，黄宾虹的团、点，潘天寿的勾染，陆俨少的墨色与气势。依据“物象”、“意象”、“心象”的表现，达到意态万千的境界。
    从“有我”到“无我”，从“画境”到“造境”，从“写实”到“写意”；郑新安的作品从“写”到“泼”，寻求一种浑然天成的肌理效果。郑新安喜欢宋元诸家对中国自然山水的精密解读，并且从他们形成的格式语言中吸取多方营养，但他并不完全满足于这样简单继承，而是要从宋元之外再创造新意境。
    “外师造化”，“中得心源”的创作思想，给我们现代画家们提出了基本的创作态度，我们不能仅仅满足于这个层面，而应冲出这个基本范式，去创造新高锋。
    郑新安的作品喜欢“大意境”表现，其利用山与水，烟云翻卷变化，体现浑然苍茫的雄奇与秀美。
    当然，郑新安虽在现代意识方面有所图谋，却难以逃脱中国传统哲学中描述的某种哲学意境。比如“玄览”、“静观”，“大象无形，大音希声”，“素而天下莫能与之争美”，“乘物游心”等。可能中国所有的山水画家都难逃此境，可郑新安希望在此要求之中找到另外一种新气象。他有这种野心，不仅要与古人拉开距离还要与现代人拉开距离，创造自我的新天地。
    郑新安自幼长在天下脚下，沐浴着西北地区浑厚大气的自然气息，滋生着不可退化的天然生猛味道。再加上他学识渊博，见多识广，溶通中外，脚踏实地，更为重要的是他心有大理想，胸有大抱负，这是创作大作品的必然前提，我们有理由相信，他隔日创造辉煌的艺术天地当为时不远。