侯薇

    中国画自20世纪初以来，各个方面的声音争论不休，力倡“革命”者如康有为、陈独秀，希望借以西方的科学和民主精神来改造中国画，以推动社会变革，促进社会进步。另外，有徐悲鸿进行学院美术教育改革，在课程设制、技巧方法等方面都进行了具体的变革，主张以素描作为一切造型艺术的基础，在中国画教学中渗透西方写实主义的观念，这样，中国画原有的评价体系在那个时代背景下被改头换面。一直以来，改造中国画的呼声高昂不已，以徐悲鸿为代表的美术教育路线强调写实，反映现实人生来改造中国画陈陈相因的陋习，而以潘天寿为代表的教育思想则多继承传统，主张中国画教育应该兼重人品、学问、思想、才情的培养。时至今日，中国画教学中的这两种主导思想仍在不同程度上影响着各地的美术院校。
    现在看来，以“改良”的观念来进行中国画教育，似乎有些矫枉过正，中国画和其它画种一样都有自身的特点，几千年来形成了一整套较为完备的师承传习体系，虽然这种师承体系有封闭、重复的缺陷。但在另一方面，却较好的维护着这门艺术的纯粹性和完整性，中国画被列为四大国粹之一，也就是说，它是民族文化精神的体现，是绘画艺术中一个很特殊的品种，其中的技巧和格调需要引导，这样也是为了避免技巧的浮泛和品味的低俗。以前的学画过程，由师父带徒弟，甚至同吃同住，象家庭中的长者和子女，一日为师，终身为父，徒弟之间也是情同手足。所以，从某一师门出来的弟子，  总会或多或少的带有那一师门的风范和特点，在这个关系之中，需要一种师徒之间的信任，双方都经过慎重的选择，然后建立起一种稳固的关系，而师徒们要完成的不是以学一家一派为能事，而是要守护前人经过积累达到的那些高峰，并且吸取各家所长，借古以开今。这也是一代又一代的中国画家为何如此坚定的传承优秀文化精神、艺术技巧的原因。在宋代，中国画教育的机构——画院，除学习技能，还要    学习说文、尔雅、方言，释名、经书。以后各个朝代的中国画家也不仅仅把绘画当作一门技艺来学习，更以注重获得广博知识，提高人文精神为目的。
    现在的艺术院校将之过去开放了很多，学生招收也大量增加，许多年轻人都可能有机会进入艺术院校学习，学院里有完备的教学体系，有系统的课程设置和专业教学队伍。另外，当今印刷科技以及各种传播媒介的发展也给绘画学习带来大量方便，学生可以轻松地通过书店或图书馆购置或阅览古今中外的各种书籍报刊。过去深藏于宫廷、博物馆以及私人手中的各种画迹和其它艺术品，现在可以通过传播媒介一睹它们的真容。学生的学习条件较过去要优越了许多，各所艺术院校各时期的老师们都在中国画专业的建设和教学方向上付出了辛勤努力，亦为今天的工作打下了坚实的基础。近年来，艺术院校招生逐年扩大，显示出从未有过的“繁荣”局面。尽管如此，在中国画教学方面，依然存在着不少争论，恐怕有的争论要一直进行下去，比如说中国画当代性的问题、笔墨的问题，中国画教学中的素描问题、分科教学问题等等，可以说有的问题从徐悲鸿和潘天寿的时代直到现在仍在延续，有的问题随着社会文化的变迁逐渐明朗，有的还需要继续研究，当然，新的问题也必然不断产生。对于中国画的学习和教学也应当随着时代环境的变化作一些相应的调整，毕竟，不同时代的学习方式方法是不同的，石涛讲：“笔墨当随时代”，其实放大了讲，许多事物都应当跟随时代，不过，跟随时代并不意味着和过去完全割裂。历史上，有大量在鼎新革故的过程中出现矫枉过正的例子，从上世纪八十年代以来，曾经有过全盘西化的思潮，现在，几乎所有人都意识到社会上人性泯灭、道德沦丧已经到了非常的地步。传统文化中一些优秀品质正被人重新认识和重视，反映在教学当中，加强传统文化教育应是势之所趋，中国画教学由于专业特点，更显得必要。统观现在的学生现状，存在以下一些问题：
    一、学生对中国画基本常识了解不够
    很多学生在入校以前，对中国画的一般常识不甚了解，到实际进入中国画系学习，由于没有之前的准备，显得盲然无措，不知从何学起。这就可能浪费很多学生在大学期间的宝贵时间。
    二、学生基本品德素养欠缺
    经常听到老师们讲，以前的学生如何如何，现在的学生又如何如何，到外出写生的时候，学生基本品质的高低便暴露无遗，中国画系也是如些，本来自古学习中国画的一个功能，是可以熔铸人的心性品格，提升人的精神境界。可是，这一点并未反映到现在学生的身上来。
    三、中国画教育应培养怎样的人
    学院教育涉及到实际的经济投入问题，每个学生担负高昂的学费，希望从大学毕业以后，就能够进入社会自力谋生，但事与愿违，学习传统中国画几年，毕业后在社会上找到满意的职位并不容易，就出现两难，既要照顾到中国画教学在专业上的深入，又要照顾到学生毕业后能有谋生的手段。
    四、招生是宁缺勿滥，还是多多益善
    在九十年代，美术院校中国画系一班招收一般不超过十人，一个年级也不过十几人，教室里画架展开，空间也比较开阔。现在，中国画系一班可以招收几十人，一个年级甚至有的学院的国画系能招收一百多人，教室虽有所扩建，但一堂课的老师仍是一人，在培养、辅导上师资力量难免不足。
    针对以上的问题，在教学方面，可适当的进行改革，一方面是为了更好的提高中国画的教学水平，另一方面也是为了促进中国画教学自身的发展。
    首先，学生在入学考试中，报考国画系的学生可否加入有关中国画基础内容，可以让学生在入学前对本专业有一个基本的了解和相应的思想准备。这样就不致于在进入中国画系以后仍然感到肓然无措。
    其次，中国画系可否开设诗词鉴赏课程，文史常识的讲座，历代画论讲习，中国古典音乐欣赏，致使学生有一个真正学习中国画的良好氛围，无论在上课中，或下课后，都能使学生自觉体会到学习中国画的乐趣。
    小结：中国画教学多年来一直存在争论，不论如何，优秀的中国画家和作品总是能够汲取和体现优秀的中国文化，优秀的中国文化并非陈腐的或虚无缥缈的谈玄说理，而是体现在具体的做人品格、审美情趣、生活行事方式等等方面。中国画学习不仅仅是技术的修炼，更是一个人修养的全面提高，反过来，良好的修养才能最终完善技术。基于这样的目标，中国画教学，对于学生从入学到以后四年中若能将基本传统文化修养纳入到考核与评定中，将会有效地促进中国画学习。